Pokud máte někdo nějaký dotaz nebo připomínku, pište.
středa 9. května 2018
THE SHOW WITH NO NAME - EPIZODA V - INDIANA JONES
Po téměř měsíci je s dalším dílem zpět The Show With No Name, kde jsme se tentokrát sešli dokonce tři! A kromě Jonese probíráme všechno možné od filmu The Death of Stalin až po pražské mosty. Dokonce se projedeme tramvají! A samozřejmě se hned zkraje dočkáte výsledků ankety, která v neděli skončila.
Pokud máte někdo nějaký dotaz nebo připomínku, pište.
Pokud máte někdo nějaký dotaz nebo připomínku, pište.
úterý 8. května 2018
TORA! TORA! TORA! (1970)
Osmého května, výročí konce války. Tedy v Evropě. Válka v Tichomoří trvala až do září, kdy se po jaderných útocích konečně Japonsko vzdalo. Tento film, na kterém se podílely obě strany stejnou měrou, zachycuje událost, která válku zahájila - útok na Pearl Harbor.
Dlouhá léta jsem o filmu věděl, docela jsem na něj byl i zvědavý. Bohužel, kdybych to viděl v době, kdy jsem válečné filmy celkem hltal, tzn. tak 2008-10, asi bych byl nadšenější. Snaha o co největší objektivitu a zobrazení bez jakýchkoli příkras a dramatických oblouků takřka dokumentárně přípravy operace na straně Japonců a snahy zachytit, co se to vlastně děje, na straně Američanů by se daly jistě ocenit. Bohužel mají za výsledek, že zejména první hodina se neskutečným způsobem vleče. Pořád se představují nové a nové postavy, pořád někdo s někým jedná, ale nikoho snad s výjimkou admirála Jamamota nepoznáme blíže - a i u Jamamota to dělá především silné charisma jeho představitele Só Jamamury. V rolích amerických admirálů, ministrů, generálů a dalších se sice objevují známější herci jako Martin Balsam, Joseph Cotten, E.G. Marshall a Jason Robards, ale jednak má každý v tom filmu asi pět minut, jednak jsem si stejně nedokázal zapamatovat ani jména jejich postav.
Není v tom vůbec nic, s čím by se především na americké straně divák mohl identifikovat. Japonská strana z toho filmařsky i postavami vychází přece jen lépe. Bohužel, producenti se asi báli, že sledovat dvě hodiny film, v kterém by Američani hráli druhé housle, by bylo pro americké publikum otřesné - a už dost riskovali takhle, protože ze dvou a půl hodiny minimálně polovinu strávíme s Japonci. Taakže jak mám Balsama či Robardse jinak rád, tady se od nich divák vůbec ničeho nedočká a dívat se na film kvůli nim je nesmysl. Co je ovšem zajímavé, je, že film skutečně oba státy vyráběly stejnou měrou, takže film má tři režiséry - a ten americký, Richard Fleischer (Rudá Sonja, Bostonský případ, Pan Majestyk) je uveden jako režisér amerických epizod a jako celková režie jsou uvedeni dva Japonci. /Aha, tak ono je to jinak v americké a jinak v japonské verzi. Je zajímavé, že japonská verze má titulky psané anglicky latinkou./
Dlužno říct, že obě strany na filmu nešetřily, takže když konečně dojde k útoku, bojové scény a bombardování, a především některé kaskadérské kousky jsou skutečně dechberoucí. Rozjíždějící se letadlo vybuchne, chlap uskakuje od dalších vybuchujících letadel z poměrně těsné vzdálenosti, jiný se vybourá v džípu, vybuchují lodě, budovy, letadla, autobusy. Pokud jsou tam miniatury, jsou udělané vážně výborně. Právě jsem se dočetl, že výroba filmu byla nákladnějši než samotný útok na Pearl Harbor, a tvůrci dokonce zakoupili bitevní loď a čtyřicet letadel, aby je mohli zničit. Vážně - pokud šetřili na skutečných hvězdách, aby měli na lodě, udělali zase dobře, to jo.
Docela mě mrzí, že se mi to nakonec tolik nelíbilo. Scény bombardování Pearl Harboru jsou vážně skvělé, japonské pasáže poměrně zajímavé. Škoda většiny těch amerických, škoda, že se pro samá fakta a jednání tvůrci nepokusili alespoň třeba z postavy šifraře v podání E.G. Marshalla udělat průvodce dějem, ústřední postavu na americké straně, která by byla trochu více prokreslena a byla pro diváky zajímavá. Když Martin Balsam při pohledu na střepinu, která vletěla oknem do místnosti, z níž zkázu pozoroval, prohlásil, že ho radši měla zabít, nic z toho nešlo cítit. Nic jsme o jeho postavě nevěděli. Aspoň závěrečný proslov admirála Jamamota je skutečně silný. 6,5/10
Režie: Kinji Fukasaku, Toshio Masuda, Richard Fleischer
Hrají: Martin Balsam, Soh Yamamura, Joseph Cotten, Jason Robards, Tatsuya Mihashi, E.G. Marshall, Takahiro Tamura, James Whitmore
Hudba: Jerry Goldsmith
Produkce: 20th Century Fox
USA / Japonsko 1970
Dlouhá léta jsem o filmu věděl, docela jsem na něj byl i zvědavý. Bohužel, kdybych to viděl v době, kdy jsem válečné filmy celkem hltal, tzn. tak 2008-10, asi bych byl nadšenější. Snaha o co největší objektivitu a zobrazení bez jakýchkoli příkras a dramatických oblouků takřka dokumentárně přípravy operace na straně Japonců a snahy zachytit, co se to vlastně děje, na straně Američanů by se daly jistě ocenit. Bohužel mají za výsledek, že zejména první hodina se neskutečným způsobem vleče. Pořád se představují nové a nové postavy, pořád někdo s někým jedná, ale nikoho snad s výjimkou admirála Jamamota nepoznáme blíže - a i u Jamamota to dělá především silné charisma jeho představitele Só Jamamury. V rolích amerických admirálů, ministrů, generálů a dalších se sice objevují známější herci jako Martin Balsam, Joseph Cotten, E.G. Marshall a Jason Robards, ale jednak má každý v tom filmu asi pět minut, jednak jsem si stejně nedokázal zapamatovat ani jména jejich postav.
Není v tom vůbec nic, s čím by se především na americké straně divák mohl identifikovat. Japonská strana z toho filmařsky i postavami vychází přece jen lépe. Bohužel, producenti se asi báli, že sledovat dvě hodiny film, v kterém by Američani hráli druhé housle, by bylo pro americké publikum otřesné - a už dost riskovali takhle, protože ze dvou a půl hodiny minimálně polovinu strávíme s Japonci. Taakže jak mám Balsama či Robardse jinak rád, tady se od nich divák vůbec ničeho nedočká a dívat se na film kvůli nim je nesmysl. Co je ovšem zajímavé, je, že film skutečně oba státy vyráběly stejnou měrou, takže film má tři režiséry - a ten americký, Richard Fleischer (Rudá Sonja, Bostonský případ, Pan Majestyk) je uveden jako režisér amerických epizod a jako celková režie jsou uvedeni dva Japonci. /Aha, tak ono je to jinak v americké a jinak v japonské verzi. Je zajímavé, že japonská verze má titulky psané anglicky latinkou./
Dlužno říct, že obě strany na filmu nešetřily, takže když konečně dojde k útoku, bojové scény a bombardování, a především některé kaskadérské kousky jsou skutečně dechberoucí. Rozjíždějící se letadlo vybuchne, chlap uskakuje od dalších vybuchujících letadel z poměrně těsné vzdálenosti, jiný se vybourá v džípu, vybuchují lodě, budovy, letadla, autobusy. Pokud jsou tam miniatury, jsou udělané vážně výborně. Právě jsem se dočetl, že výroba filmu byla nákladnějši než samotný útok na Pearl Harbor, a tvůrci dokonce zakoupili bitevní loď a čtyřicet letadel, aby je mohli zničit. Vážně - pokud šetřili na skutečných hvězdách, aby měli na lodě, udělali zase dobře, to jo.
Docela mě mrzí, že se mi to nakonec tolik nelíbilo. Scény bombardování Pearl Harboru jsou vážně skvělé, japonské pasáže poměrně zajímavé. Škoda většiny těch amerických, škoda, že se pro samá fakta a jednání tvůrci nepokusili alespoň třeba z postavy šifraře v podání E.G. Marshalla udělat průvodce dějem, ústřední postavu na americké straně, která by byla trochu více prokreslena a byla pro diváky zajímavá. Když Martin Balsam při pohledu na střepinu, která vletěla oknem do místnosti, z níž zkázu pozoroval, prohlásil, že ho radši měla zabít, nic z toho nešlo cítit. Nic jsme o jeho postavě nevěděli. Aspoň závěrečný proslov admirála Jamamota je skutečně silný. 6,5/10
Režie: Kinji Fukasaku, Toshio Masuda, Richard Fleischer
Hrají: Martin Balsam, Soh Yamamura, Joseph Cotten, Jason Robards, Tatsuya Mihashi, E.G. Marshall, Takahiro Tamura, James Whitmore
Hudba: Jerry Goldsmith
Produkce: 20th Century Fox
USA / Japonsko 1970
Štítky:
1970's,
20th CENTURY FOX,
FILM RECENZE,
JAPONSKO,
JERRY GOLDSMITH,
KLASIKA,
MARTIN BALSAM,
USA,
VÁLEČNÉ
sobota 5. května 2018
MICHAEL PALIN 75
75. narozeniny dnes slaví muž s magnetofonem v nose, který vždycky chtěl být dřevorubcem, velitel španělské inkvizice, rytíř, který říká NI i Pilát Pontský, ale i cestovatel, spisovatel a herec i vážnějších rolí (např. ve filmu Brazil). Všechno nejlepší!
![]() |
| Brazil (s Jonathanem Prycem) |
![]() |
| The Death of Stalin |
![]() |
| What's so funny about the name Biggus Dickus? (Život Briana) |
pátek 4. května 2018
THE DEATH OF STALIN (2017)
Na tenhle film jsem se od prvních zvěstí těšil, a jsem rád, že moje očekávání nebyla vůbec zklamána. Sovětský svaz se pod veleím Stalina a Beriji zmítá v represích, desítky lidí jsou zatýkány, mučeny, vězněny a popravovány. A do toho se skupinka čelných představitelů pere o moc. Kdyby to bylo drama, nezajímalo by mě to, ale černá komedie? Navíc se Stevem Buscemim a Michaelem Palinem? Sem s tím!
Už úvodní pasáž skvěle nastiňuje, v jakém duchu se film ponese. Stalin se baví s těmi nejvyššími, Chruščovem, Malenkovem, Berijou, Molotovem a dalšími a do toho poslouchá živě přenášený koncert vážné hudby. Koncert se mu líbí natolik, že po řediteli rozhlasu chce jeho nahrávku, ale koncert nahráván nebyl. Vystrašený ředitel tak musí zorganizovat opakování, přičemž musí řešit problémy s diváky, kteřé už napůl odešli, sehnat nového dirigenta a domlvit vzdorující klavíristce - kdyby odmítla, všechny by mohli popravit. A do toho probíhají čistky řízené Berijou, v ulicích Moskvy řádí NKVD a zatýká a popravuje na každém rohu...
Skvěle se tu tak prolíná krutá realita a absurdní situace, kdy například v okamžiku Stalinovy smrti se sice členové politbyra těší, že Stalin je mrtev a oni třeba poskočí výš, a zároveň musejí předstírat šílený zármutek, protože kdokoli z nich by mohl jejich nedostatečně projevenou lítost použít proti nim. Král je mrtev, ať žije král... ale kdo to bude? Oficiální zástupce Malenkov, který je zcela ve vleku ostatních? Šéf NKVD Berija, který se neštítí k dosažení svých cílů, ať je to politická moc nebo jen sexuální touhy použít naprosto ničeho? Nebo vychytralý Nikita Chruščov, který je Berijovi asi nejvíce trnem v oku? A jak do toho zapadají Stalinovy děti, naivní dcera Světlana a opilecký syn Vasilij?
Z historie samozřejmě víme, jak to dopadlo. Film se jí tak přesně nedrží, zhustil události do týdne od smrti do dnů pohřbu, ale to v žádném případě nevadí. Herci se taky skutečným osobnostem nějak extra nepodobají, ale to nevadí rovněž. Steve Buscemi nevypadá jako Chruščov, ale hraje fantasticky. Kdo ovšem filmu zcela vládne je Simon Russell Beale v roli prasáka Beriji, který je natolik přesvědčivý, že Beriju, i kdyby člověk o něm vůbec nic nevěděl, budete naprosto nenávidět a dokonce stranit Chruščovovi proti němu, ačkoli to byla v podstatě stejná svině. Michael Palin jako Molotov, který by straně ještě poděkoval, kdyby ho zaživa rozřezali, je pak naprosto boží, a když do děje vstoupí Jason Isaacs jako tvrďák maršál Žukov, litujete, že se neobjevil dřív. V podstatě jediné, co mi úplně nesedělo, byla linie s Olgou Kurylenko coby odbojnou pianistkou.
V podstatě se vůbec nedivím, že film v Rusku zakázali. Na to, že je to podle francouzského komiksu a natočeno v Británii anglickým režisérem s italskými předky film vystihuje ruskou mentalitu poměrně věrně. Nejen tu, přestože se film v Rusku netočil, skutečně se povedlo vybrat i kompars a prostředí naprosto věrohodné. Je taky fajn, že se tvůrci vykašlali na neduh používaný filmaři poslední doby, totiž "hrajeme cizince anglicky, nasadíme jejich přízvuk". Znělo by to dost směšně. Humor nenáí rozhodně nijak prvoplánový. Vzpomněl jsem si na špatný film Můj Vůdce, který se pokoušel o střet kruté reality holocaustu a komedie kolem Hitlera, který se choval jako zabržděné dítě. Tady tvůrci z žádné postavy naštěstí nedělají idiota, i když se některé postavy mohou jevit hloupě, vždy chladnokrevně kalkulují, co říct, aby se ukázaly jako ti nejvěrnější a nejsprávnější. No a závěrečné titulky plné cenzurovaných fotek popravených či jinak odstraněných lidí zamrazí i rozesmějí zároveň, stejně jako poslední záběr filmu. Vážně skvělá záležitost. 9/10
a.k.a. Ztratili jsme Stalina
Režie: Armando Iannucci
Hrají: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Andrea Riseborough, Rupert Friend, Michael Palin, Paddy Considine, Olga Kurylenko, Jason Isaacs, Adrian McLoughlin
Hudba: Christopher Willis
Produkce: Entertainment One Films
Velká Británie / Francie / Belgie 2017
Už úvodní pasáž skvěle nastiňuje, v jakém duchu se film ponese. Stalin se baví s těmi nejvyššími, Chruščovem, Malenkovem, Berijou, Molotovem a dalšími a do toho poslouchá živě přenášený koncert vážné hudby. Koncert se mu líbí natolik, že po řediteli rozhlasu chce jeho nahrávku, ale koncert nahráván nebyl. Vystrašený ředitel tak musí zorganizovat opakování, přičemž musí řešit problémy s diváky, kteřé už napůl odešli, sehnat nového dirigenta a domlvit vzdorující klavíristce - kdyby odmítla, všechny by mohli popravit. A do toho probíhají čistky řízené Berijou, v ulicích Moskvy řádí NKVD a zatýká a popravuje na každém rohu...
Skvěle se tu tak prolíná krutá realita a absurdní situace, kdy například v okamžiku Stalinovy smrti se sice členové politbyra těší, že Stalin je mrtev a oni třeba poskočí výš, a zároveň musejí předstírat šílený zármutek, protože kdokoli z nich by mohl jejich nedostatečně projevenou lítost použít proti nim. Král je mrtev, ať žije král... ale kdo to bude? Oficiální zástupce Malenkov, který je zcela ve vleku ostatních? Šéf NKVD Berija, který se neštítí k dosažení svých cílů, ať je to politická moc nebo jen sexuální touhy použít naprosto ničeho? Nebo vychytralý Nikita Chruščov, který je Berijovi asi nejvíce trnem v oku? A jak do toho zapadají Stalinovy děti, naivní dcera Světlana a opilecký syn Vasilij?
Z historie samozřejmě víme, jak to dopadlo. Film se jí tak přesně nedrží, zhustil události do týdne od smrti do dnů pohřbu, ale to v žádném případě nevadí. Herci se taky skutečným osobnostem nějak extra nepodobají, ale to nevadí rovněž. Steve Buscemi nevypadá jako Chruščov, ale hraje fantasticky. Kdo ovšem filmu zcela vládne je Simon Russell Beale v roli prasáka Beriji, který je natolik přesvědčivý, že Beriju, i kdyby člověk o něm vůbec nic nevěděl, budete naprosto nenávidět a dokonce stranit Chruščovovi proti němu, ačkoli to byla v podstatě stejná svině. Michael Palin jako Molotov, který by straně ještě poděkoval, kdyby ho zaživa rozřezali, je pak naprosto boží, a když do děje vstoupí Jason Isaacs jako tvrďák maršál Žukov, litujete, že se neobjevil dřív. V podstatě jediné, co mi úplně nesedělo, byla linie s Olgou Kurylenko coby odbojnou pianistkou.
V podstatě se vůbec nedivím, že film v Rusku zakázali. Na to, že je to podle francouzského komiksu a natočeno v Británii anglickým režisérem s italskými předky film vystihuje ruskou mentalitu poměrně věrně. Nejen tu, přestože se film v Rusku netočil, skutečně se povedlo vybrat i kompars a prostředí naprosto věrohodné. Je taky fajn, že se tvůrci vykašlali na neduh používaný filmaři poslední doby, totiž "hrajeme cizince anglicky, nasadíme jejich přízvuk". Znělo by to dost směšně. Humor nenáí rozhodně nijak prvoplánový. Vzpomněl jsem si na špatný film Můj Vůdce, který se pokoušel o střet kruté reality holocaustu a komedie kolem Hitlera, který se choval jako zabržděné dítě. Tady tvůrci z žádné postavy naštěstí nedělají idiota, i když se některé postavy mohou jevit hloupě, vždy chladnokrevně kalkulují, co říct, aby se ukázaly jako ti nejvěrnější a nejsprávnější. No a závěrečné titulky plné cenzurovaných fotek popravených či jinak odstraněných lidí zamrazí i rozesmějí zároveň, stejně jako poslední záběr filmu. Vážně skvělá záležitost. 9/10
a.k.a. Ztratili jsme Stalina
Režie: Armando Iannucci
Hrají: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Andrea Riseborough, Rupert Friend, Michael Palin, Paddy Considine, Olga Kurylenko, Jason Isaacs, Adrian McLoughlin
Hudba: Christopher Willis
Produkce: Entertainment One Films
Velká Británie / Francie / Belgie 2017
úterý 1. května 2018
JEAN-CLAUDE FOREST - BARBARELLA
Když jsem viděl filmovou Barbarellu, měl jsem pocit, že už jsem fakt viděl úplně všechno. Kousající panenky, šukací stroj, průhlední lidé, futuristický sex, esence z muže. Naprostý blázinec. Nicméně jsou věci, které v člověku tak nějak uzrají. Ne, že bych ten film od té doby viděl, ale možná bych se někdy podíval znova, jen tak pro srandu. A když vyšel na konci loňského roku poprvé původní komiks o Barbarelle, zvědavost nakonec zvítězila a podíval jsem se na to. Ne, že bych to kupoval, ale když jsem to našel v knihovně, proč si to nepůjčit.
Vyšlá kniha obsahuje dva příběhy hrdinky, která otřásla komiksovým světem a minimálně v evropské kultuře šedesátých let způsobila revoluci. Oba jsou silně epizodické a vlastně se skládají jen z příhod blond cestovatelky kosmem, která vždy někam přiletí, s někým se seznámí, pokud možno se s ním i vyspí, a dál se dostane buď dalším přesunem, nebo ji unesou nějaká monstra. Z jejich osidel se dostává buď sexem, nebo útěkem, nebo dalším únosem. První díl vlastně žádnou dějovou linku nemá a jen sleduje různé příhody, několik kratších a jednu delší. Barbarellu tu zachycujeme na planetě, kde žijí bohatí ve sklenících a chudí mimo ně, a jejich revoluci, kterou Barbarella nakonec vyřeší mírově. Z dalších příhod mi v hlavě utkvěl ten o planetě, žijící jako v devatenáctém století, na které vládnou dvě princezny, malá dvojčata, které mají potěšení z toho, jak Barbarellu trápí - třeba porcelánovými panenkami, které ji majá uhryzat k smrti. Poslední dlouhá pasáž je pak příběhem o zkaženém městě, opuštěném labyrintu plném ztracených existencí kolem, slepém andělu a tyranské jednooké vládkyni města. Ano, to je ta pasáž, podle které vznikl film. Taky v tom je robot, s nímž se Barbarella vyspí, a on se jí pak omlouvá, že jsou jeho pohyby příliš mechanické. Tento nejikoničtější obrázek se do filmu nakonec kupodivu nedostal...
Jak to ve filmu působilo přiblble, uslintaně a nesmyslně, z komiksu jsem tenhle dojem neměl. Komiksová Barbarella se obnažuje častěji než filmová, děj není a nedává smysl, ale v tom komiksovém podání mi to prostě nevadí. Kresba se mi nijak zvlášť nelíbí, zrovna tomuhle typu příběhu by barva sakra slušela, ale třeba labyrint tu působí mnohem lépe než ve filmu. A nejsou tu nesmysly typu futuristického sexu, esence z muže a šukací stroj tu není podán tak strašně lacině.
Druhý příběh už má něco jako hlavní děj, ale to neznamená, že není stejně epizodický. Barbarella je tu majitelkou cirkusu se spoustou vesmírných potvor jako třeba masožravého obřího ucha, a spolu s přáteli úspěšně vystupuje. Setkání s tvorem připomínajícím člověka, který má ale žábry, jménem Narval, ji ale donutí odletět na planetu, jejíž jméno jsem zapomněl. Narval tu ale má svoje plány, které se Barbarella snaží odhalit, zatímco se s ním neustále odhaluje ze šatů. Na planetě ubíhá čas pomaleji a Barbarella jen sleduje strnulé postavy, které hodně pomalu zápasí s pomalou bouří na moři. Když se rozhodne zachránit zjevně umírající děvče, je nucena přestoupit do jejich časoprostoru. Tím ale ztratí svou loď. Následují mnohé peripetie, kdy je Barbarella unášena sem a tam po celé planetě a sem tam se shledává se svou posádkou a Narvalem, který má své vlastní cíle...
Druhý příběh mě ze začátku moc nebavil, ale od příletu na planetu to začne být lepší. Barbarella začne rychleji střídat příhody za příhodami, z těch bizarnějších je třeba pasáž, kdy je zajata a prodána do bordelu, kde jsou robotické prostitutky. Pokud ale byl první díl vytvářen pouze proudem vědomí, tady už si tvůrce ale vypomohl nějakými drogami. Některé pasáže jsou velmi psychedelické a mnohdy nedávají smysl ani samy o sobě. Problémem v tom je i hlavní hrdinka, v níž se člověk kolikrát vůbec nevyzná. Navíc je tento díl dost ukecaný a Barbarella kolikrát vyloženě plácá nesmysly. Dlouhatánské nesmysly.
Když už jsme u promluv, občas jsou textové bubliny nakresleny tak matoucím způsobem, že ani není jasné, kdo vlastně říká. Třeba jsou umístěny úplně na druhé straně okénka. Nebo chybí šipky naznačující, od které postavy která bublina vlastně jde. Ale po chvilce hledání se v tom dalo vyznat docela dobře. Když se ještě vrátím k druhému příběhu, měl jsem z něj pocit, že tady už autor vyloženě uměle hrdinku svléká za všech okolností. Ne, že by to i v prvním dílu nebylo prvoplánové, ale v druhém je třeba situace, kdy se Barbarella vrátí na svou loď, zjistí, že tam nikdo není, tak vleze do vany. Nebo se seznámí s malířem a nechá se malovat nahá. Nebo se v mrazivé pustině setká s lidmi žijícími pod obrovskými slepicemi, kde je pro změnu takové teplo, že nepotřebují šaty. Samozřejmě proto, aby tu Barbarella mohla být zase nahá.
Kdybych to měl shrnout, určitě to na mě nepůsobilo tak, jako to působilo na čtenáře šedesátých let. Líbila se mi volná asociační forma vyprávění a bujná autorova fantazie, do které se však až příliš často vkrádají bujné hrdinčiny vnady. Taky jsem na základě filmu čekal mnohem větší bláznivinu, zde humor zdaleka nejde tak na sílu a vše je takové lehké, skoro až nepostřehnutelné, vyluzující spíše milý úsměv než hurónský smích. Ale že by to bylo něco, k čemu bych se chtěl vracet a znovu to číst, to ne.
Vyšlá kniha obsahuje dva příběhy hrdinky, která otřásla komiksovým světem a minimálně v evropské kultuře šedesátých let způsobila revoluci. Oba jsou silně epizodické a vlastně se skládají jen z příhod blond cestovatelky kosmem, která vždy někam přiletí, s někým se seznámí, pokud možno se s ním i vyspí, a dál se dostane buď dalším přesunem, nebo ji unesou nějaká monstra. Z jejich osidel se dostává buď sexem, nebo útěkem, nebo dalším únosem. První díl vlastně žádnou dějovou linku nemá a jen sleduje různé příhody, několik kratších a jednu delší. Barbarellu tu zachycujeme na planetě, kde žijí bohatí ve sklenících a chudí mimo ně, a jejich revoluci, kterou Barbarella nakonec vyřeší mírově. Z dalších příhod mi v hlavě utkvěl ten o planetě, žijící jako v devatenáctém století, na které vládnou dvě princezny, malá dvojčata, které mají potěšení z toho, jak Barbarellu trápí - třeba porcelánovými panenkami, které ji majá uhryzat k smrti. Poslední dlouhá pasáž je pak příběhem o zkaženém městě, opuštěném labyrintu plném ztracených existencí kolem, slepém andělu a tyranské jednooké vládkyni města. Ano, to je ta pasáž, podle které vznikl film. Taky v tom je robot, s nímž se Barbarella vyspí, a on se jí pak omlouvá, že jsou jeho pohyby příliš mechanické. Tento nejikoničtější obrázek se do filmu nakonec kupodivu nedostal...
Jak to ve filmu působilo přiblble, uslintaně a nesmyslně, z komiksu jsem tenhle dojem neměl. Komiksová Barbarella se obnažuje častěji než filmová, děj není a nedává smysl, ale v tom komiksovém podání mi to prostě nevadí. Kresba se mi nijak zvlášť nelíbí, zrovna tomuhle typu příběhu by barva sakra slušela, ale třeba labyrint tu působí mnohem lépe než ve filmu. A nejsou tu nesmysly typu futuristického sexu, esence z muže a šukací stroj tu není podán tak strašně lacině.
Druhý příběh už má něco jako hlavní děj, ale to neznamená, že není stejně epizodický. Barbarella je tu majitelkou cirkusu se spoustou vesmírných potvor jako třeba masožravého obřího ucha, a spolu s přáteli úspěšně vystupuje. Setkání s tvorem připomínajícím člověka, který má ale žábry, jménem Narval, ji ale donutí odletět na planetu, jejíž jméno jsem zapomněl. Narval tu ale má svoje plány, které se Barbarella snaží odhalit, zatímco se s ním neustále odhaluje ze šatů. Na planetě ubíhá čas pomaleji a Barbarella jen sleduje strnulé postavy, které hodně pomalu zápasí s pomalou bouří na moři. Když se rozhodne zachránit zjevně umírající děvče, je nucena přestoupit do jejich časoprostoru. Tím ale ztratí svou loď. Následují mnohé peripetie, kdy je Barbarella unášena sem a tam po celé planetě a sem tam se shledává se svou posádkou a Narvalem, který má své vlastní cíle...
Druhý příběh mě ze začátku moc nebavil, ale od příletu na planetu to začne být lepší. Barbarella začne rychleji střídat příhody za příhodami, z těch bizarnějších je třeba pasáž, kdy je zajata a prodána do bordelu, kde jsou robotické prostitutky. Pokud ale byl první díl vytvářen pouze proudem vědomí, tady už si tvůrce ale vypomohl nějakými drogami. Některé pasáže jsou velmi psychedelické a mnohdy nedávají smysl ani samy o sobě. Problémem v tom je i hlavní hrdinka, v níž se člověk kolikrát vůbec nevyzná. Navíc je tento díl dost ukecaný a Barbarella kolikrát vyloženě plácá nesmysly. Dlouhatánské nesmysly.
Když už jsme u promluv, občas jsou textové bubliny nakresleny tak matoucím způsobem, že ani není jasné, kdo vlastně říká. Třeba jsou umístěny úplně na druhé straně okénka. Nebo chybí šipky naznačující, od které postavy která bublina vlastně jde. Ale po chvilce hledání se v tom dalo vyznat docela dobře. Když se ještě vrátím k druhému příběhu, měl jsem z něj pocit, že tady už autor vyloženě uměle hrdinku svléká za všech okolností. Ne, že by to i v prvním dílu nebylo prvoplánové, ale v druhém je třeba situace, kdy se Barbarella vrátí na svou loď, zjistí, že tam nikdo není, tak vleze do vany. Nebo se seznámí s malířem a nechá se malovat nahá. Nebo se v mrazivé pustině setká s lidmi žijícími pod obrovskými slepicemi, kde je pro změnu takové teplo, že nepotřebují šaty. Samozřejmě proto, aby tu Barbarella mohla být zase nahá.
Kdybych to měl shrnout, určitě to na mě nepůsobilo tak, jako to působilo na čtenáře šedesátých let. Líbila se mi volná asociační forma vyprávění a bujná autorova fantazie, do které se však až příliš často vkrádají bujné hrdinčiny vnady. Taky jsem na základě filmu čekal mnohem větší bláznivinu, zde humor zdaleka nejde tak na sílu a vše je takové lehké, skoro až nepostřehnutelné, vyluzující spíše milý úsměv než hurónský smích. Ale že by to bylo něco, k čemu bych se chtěl vracet a znovu to číst, to ne.
Přihlásit se k odběru:
Příspěvky (Atom)










































